Si vous travaillez dans le domaine de la création de contenu depuis plus de cinq ans, vous êtes certainement familier avec les problèmes de charge mentale et de dépression qui peuvent accompagner ce métier. Que vous travailliez de manière indépendante, pour une agence, ou en tant que consultant, vous connaissez les pressions liées aux délais de livraison, à la concurrence, à la panne de créativité et aux problèmes de santé mentale qui peuvent découler de ces situations.
Ces problèmes, parmi d’autres, peuvent impacter silencieusement la productivité des créateurs, affectant leur bien-être mental et physique, ainsi que leur vie personnelle et professionnelle.
Certains créateurs sont conscients de ces risques, mais d’autres refusent de les admettre ou de chercher de l’aide. Cependant, grâce à une prise de conscience croissante, certains décident d’affronter leurs problèmes et de prendre en main leur vie.
Dans cet article, le premier d’une série à venir, je vais partager mon expérience et mes conseils sur la manière dont les artistes et créateurs peuvent identifier ces problèmes et y faire face avant qu’il ne soit trop tard. En tant qu’artiste et créateur de contenu depuis plus de vingt ans, je suis régulièrement confronté à des collègues souffrant de problèmes de santé mentale. Bien que je ne sois pas un professionnel de la santé, je souhaite sensibiliser davantage sur les risques associés à ce métier et encourager une ouverture plus grande sur ces questions.
Je suis Jason Kibiswa, artiste professionnel, diplômé de l’Academie des Beaux-arts de Kinshasa et créateur de contenu depuis plus de 20 ans, basé en République Démocratique du Congo. En tant que communicateur pluridisciplinaire, j’aide les organisations à mettre en place des projets et à améliorer leurs actions de communication en utilisant des outils modernes de stratégies de communication, marketing, sites web et réseaux sociaux.
Important : Je ne suis pas un professionnel de la santé mentale, mais en tant qu’artiste et créateur moi-même, j’ai constaté que de nombreux collègues souffrent de problèmes de santé mentale, tels que la dépression. Dans cet article, je souhaite contribuer à sensibiliser le public sur ces problèmes, en particulier pour les créatifs qui sont souvent des personnes introverties et qui peuvent avoir du mal à discuter ouvertement de ces questions.
Causes endogènes :
- Facteurs génétiques : Certaines personnes peuvent être prédisposées à la dépression en raison de facteurs génétiques. Des études ont montré que les membres de la famille de personnes atteintes de dépression ont un risque accru de développer eux-mêmes la maladie.
- Déséquilibre chimique : Les niveaux de neurotransmetteurs tels que la sérotonine, la dopamine et la noradrénaline peuvent affecter l’humeur et le bien-être. Des déséquilibres chimiques peuvent contribuer à la dépression.
- Faible estime de soi : Les personnes ayant une faible estime de soi peuvent être plus susceptibles de développer des sentiments de tristesse et d’isolement. Les expériences négatives dans l’enfance, telles que le harcèlement, l’abus ou la négligence, peuvent contribuer à une faible estime de soi.
- Perfectionnisme : Les personnes qui se fixent des normes extrêmement élevées pour elles-mêmes peuvent avoir tendance à être très autocritiques et à s’auto-saboter. Cela peut conduire à des sentiments de découragement et de dépression.
Causes exogènes :
- Stress lié au travail : Les pressions liées au travail, telles que les délais serrés, les attentes élevées ou les conflits avec les collègues, peuvent contribuer à la dépression.
- Événements de vie difficiles : Des événements tels que la mort d’un être cher, une rupture, une maladie grave ou une perte d’emploi peuvent être très stressants et entraîner des sentiments de tristesse et de désespoir.
- Relations conflictuelles : Les conflits avec les amis, la famille ou les partenaires peuvent être une source de stress et de détresse émotionnelle. Des relations insatisfaisantes peuvent également contribuer à la dépression.
- Isolement social : Les personnes qui manquent de soutien social et d’interaction peuvent être plus susceptibles de développer des symptômes de dépression. Les problèmes de santé mentale peuvent également rendre difficile le maintien de relations sociales, ce qui peut créer un cercle vicieux.
Quelques symptômes visibles chez les artistes et créateurs :
- La procrastination : Le fait de remettre à plus tard des tâches importantes peut être un signe de manque de motivation, de concentration ou de confiance en soi. Pour les artistes et créateurs, cela peut être particulièrement problématique car ils peuvent avoir des délais serrés pour terminer des projets.
- La peur de l’échec (perfectionnisme) : La peur de ne pas être à la hauteur de ses propres attentes ou de celles des autres peut conduire à un perfectionnisme malsain qui peut entraver la créativité et la productivité. Les artistes et créateurs peuvent se sentir particulièrement vulnérables à cette pression de performance.
- L’isolation : Le fait de se retirer de la vie sociale peut être un symptôme de dépression ou d’anxiété, qui peut affecter négativement la santé mentale et la créativité des artistes et créateurs.
- Le manque d’énergie (asthénie) : L’absence de challenge et de stimulation peut entraîner un manque d’énergie et de motivation pour travailler. Les artistes et créateurs peuvent avoir besoin de défis créatifs pour rester inspirés et motivés.
- La peur (licenciement, arrêt du contrat, chômage, âge avancé, maladie…) : La peur de l’insécurité financière ou professionnelle peut être un facteur de stress pour les artistes et créateurs, qui peuvent souvent avoir une carrière instable ou incertaine.
- L’abandon des projets en cours (désertion, démission…) : Le fait de ne pas terminer des projets peut être un signe de manque de confiance en soi ou de difficultés à gérer les tâches à long terme. Pour les artistes et créateurs, cela peut être particulièrement frustrant car cela peut compromettre leur capacité à être productifs et à réaliser leur vision créative.
Quelques actions pro actives à mettre en place, avant qu’il ne soit trop tard:
Prise de Conscience active
- Prendre conscience de sa situation (diagnostic) : La première étape pour surmonter les symptômes de la dépression et de l’auto-sabotage est de reconnaître leur existence. Les artistes et créateurs doivent être honnêtes avec eux-mêmes quant à leur état mental et émotionnel, afin de pouvoir chercher les solutions appropriées.
- Décider d’en parler à quelqu’un (un proche de confiance, médecin) : Parler de ses problèmes avec un proche de confiance ou un professionnel de la santé mentale peut être très utile pour les artistes et créateurs. Ils peuvent obtenir un soutien émotionnel, des conseils pratiques ou une orientation vers les ressources appropriées pour les aider à faire face à leur situation.
- Prendre quelques jours de congé (sortir de sa zone de confort) : Les artistes et créateurs peuvent avoir besoin de prendre du temps pour se reposer, se ressourcer et se reconnecter avec eux-mêmes. Prendre quelques jours de congé peut être une façon de sortir de leur zone de confort habituelle et de se donner une pause bien méritée pour réfléchir et se ressourcer.
- Se déconnecter de tout : Les artistes et créateurs peuvent parfois être submergés par les sollicitations de leur vie professionnelle et personnelle. Se déconnecter de tout peut être une façon de se recentrer sur soi-même, de trouver du temps pour les activités qu’ils aiment, et de se donner l’opportunité de se détendre et de se recharger. Cela peut également aider à mettre en perspective les défis créatifs et professionnels auxquels ils sont confrontés.
Actions massives stratégiques contre la déprime
- Revaloriser ses anciens succès : Les artistes et créateurs peuvent parfois se concentrer sur leurs échecs récents ou leurs difficultés actuelles, ce qui peut être source de démotivation et d’auto-sabotage. En revanche, se rappeler leurs anciens succès et réalisations peut être une façon de retrouver confiance en eux et de se rappeler de leurs forces.
- Revoir sa famille, jouer avec ses enfants : Les artistes et créateurs peuvent se sentir isolés ou coupés de leurs proches en raison de leurs exigences professionnelles ou de leurs préoccupations mentales et émotionnelles. Revoir sa famille, jouer avec ses enfants ou passer du temps avec des amis peut aider à rétablir les liens sociaux et à retrouver un sentiment de communauté.
- Se fixer de nouveaux objectifs, nouveaux défis : Les artistes et créateurs peuvent se sentir bloqués ou sans inspiration lorsqu’ils travaillent sur un projet depuis trop longtemps ou lorsqu’ils se trouvent dans une situation professionnelle difficile. Se fixer de nouveaux objectifs et défis peut les aider à retrouver leur motivation, à se concentrer sur des objectifs positifs et à se donner un nouveau but à atteindre.
- Commencer quelque chose de nouveau (formation, projet, …) : Les artistes et créateurs peuvent également trouver utile de commencer quelque chose de nouveau pour sortir de leur zone de confort et retrouver leur créativité. Cela peut prendre la forme d’une formation, d’un projet personnel ou professionnel, ou de toute autre entreprise qui suscite leur intérêt et leur passion. Cette nouvelle entreprise peut également les aider à se sentir revitalisés et motivés.
Ré – focaliser son attention et ses actions sur l’avenir
- Se lancer de nouveaux objectifs (réalistes) : Les artistes et créateurs peuvent se fixer de nouveaux objectifs pour se sentir inspirés et motivés. Ces objectifs doivent être réalisables pour éviter toute déception ou découragement supplémentaire.
- Rester discipliné dans ses nouvelles actions : Les artistes et créateurs doivent faire preuve de discipline et de détermination pour poursuivre les actions qu’ils ont décidé de prendre afin d’améliorer leur situation.
- Joindre une nouvelle communauté, un groupe social, un réseau… : Les artistes et créateurs peuvent rejoindre une nouvelle communauté, un groupe social ou un réseau professionnel pour établir des connexions, trouver de nouvelles opportunités de travail et retrouver un sentiment de soutien et de camaraderie.
- Changer radicalement d’environnement (voyager, déménager, démissionner d’un poste,…) : Dans certains cas, les artistes et créateurs peuvent ressentir le besoin de changer radicalement leur environnement pour se sentir revitalisés. Les changements tels que voyager, déménager ou démissionner d’un poste qui ne leur convient plus peuvent les aider à briser la routine et à redécouvrir leur passion pour leur travail et leur vie.
Pour clôturer cette première partie de sensibilisation sur la charge mentale et la dépression chez les créateurs et artistes, retenons ceci:
« Chers artistes, réveillez-vous et prenez votre santé mentale en charge: personne ne viendra vous sauver »
La dépression chez les artistes et créateurs est une réalité qu’il ne faut pas minimiser. Soyons humbles et prêt(e)s à reconnaître les symptômes et de parler de ses souffrances à un proche de confiance ou à un spécialiste de la santé.
Se fixer des objectifs réalisables, faire preuve de discipline dans ses actions et rejoindre une communauté ou un réseau pour bénéficier d’un soutien social sont également des éléments clés pour sortir de cette situation difficile.
Enfin, garder toujours à l’idée que chacun est responsable de sa propre santé mentale et que nous ne pouvons compter sur personne d’autre pour prendre soin de nous.
Si vous avez aimé ce premier article, abonnez-vous, et faites-nous savoir vos impressions en laissant un commentaire. Merci
Jason KIBISWA